觀物視野—從物產至風景的生成

過去的創作者因何種機緣與「物」相遇？當代藝術家又為何選擇與之對話？「觀物視野—從物產至風景的生成」從作品、檔案中的「物」出發，將美術史對風格、題材與展覽制度等研究方向，延伸至物產引進、農牧治理、環境變遷與勞動經驗，重新思考藝術創作與地方生活的關係。 日治時期的嘉義有「畫都」的美名，亦有「諸羅派」與「嘉義青年畫派」之稱。藝術史學者林柏亭於《嘉義地區繪畫之研究》指出，嘉義繪畫的地方性，既來自農村景觀與日常取材，也受到農事試驗所引進外來物種的影響；在美術制度、林玉山畫風與地方藝術支持網絡的交互作用下，逐漸形成兼具農村性、熱帶性與樸厚風格的繪畫面貌。曾參與「走揣．咱的所在—陳澄波百三特展」策展的地理學者洪廣冀，則從陳澄波畫中的熱帶植物追溯地方環境的形成，指出日治初期總督府因嘉義位於北回歸線經過之區，在當地展開熱帶樹種培育實驗，進而形塑畫家筆下的景觀。 本展循著創作者的視角，將作品放回嘉義的歷史脈絡與地理現場，探問物產如何入詩入畫？地方經驗與藝術之間如何相互參照？透過「嘉義物語：植物、風土與南方想像」、「生產之網：物產治理與環境交織」及「流動的地景：當代嘉義與跨文化對話」三個子題，串連典藏、文獻與當代創作，讓不同時代與環境關係裡的人事物，在展場交會，為嘉義美術史開展出新的閱讀路徑。