「懸置的界線」這場展覽，從思考與嘉義有關的兩件事情開始。首先是北回歸線的移動狀態，受到地球自轉公轉等因素影響，北回歸線會逐漸向南，再逐漸向北移動，我們熟悉的北回歸線界碑其實已經不在測量的北回歸線上。這提醒我們，關於界線，與所謂畫線定義的意義，其實是浮動的狀態。關於展覽的第二件事，是著眼於嘉美館的展覽史。嘉美館曾於2021年以新高伯方慶綿的山岳攝影為主題，舉辦過「捕風景的人」展覽。藉由這檔展覽所沉澱的思想厚度，我試著加入線的思索，從方慶綿的攝影中帶有線的意象的場景，思考方慶綿三千次的登山寫真旅程意謂著什麼？這裡面有方慶綿的山岳寫真路徑與視線所形成的空間知識（其實陳澄波的寫生也很類似），他的攝影影像連結了伐木鐵道、運輸纜線的延展與廢棄、溪流蝕刻線地景、登山步道等等，所形成的各種與嘉義的地理、歷史有關的「線」。嘉美館的展覽「捕風景的人」，當時策展人與藝術家們扛著相機，復返方慶綿前往玉山寫真路途上的觀看與身體經驗，他們與方慶綿成為跨越時空兩條路徑之共振線。所以，綜合前述兩個故事，這次的展覽「懸置的界線」，就是想要和通過嘉義的北回歸線的存在狀態，以及試圖與嘉美館過往的展覽對話，展覽的子題發展「線」、「界線」、「界線的懸置」等三個概念，進一步探討線的狀態，以及許多關於線與邊界的意象，也試著在當代藝術作品中，找到更多延伸的探索性表現。其實，就藝術而言，線的歷史很悠久，與圖繪、符號、繪畫性、書寫性等現象很密切。同時，線也涉及區劃與隔離，更可以詮釋為逃逸、痕跡等主體狀態的欲望動力學。這次的展覽延續著「線」的書寫性特質，以及「線」作為組成、認識世界的方式展開；並著眼於當代生活情境中，線如何拓展自身生命，而生命也在事件之間持續編織新的線。其次，便是透過作品選件的組合，以及它們在展場空間中的相互關係，來試圖提議，不存在穩定的界線。界線總是關於協商與力量，是主體與行動彼此的互相界定。同時，線能區分空間，劃定疆域。然而，所謂的界線，無論多麼細微，界線自身都佔據了一個空間。那是個不屬於任何一邊的懸置領域。那麼，如果界線是決定地景、記憶、身分與命運的現象，那麼界線的懸置狀態又意謂著什麼？去思考線的狀態開啟了什麼樣的感知樣態？這些都是展覽透過「線縷游」、「疆界注」、「懸置錄」等三個子題想要探索的面向。 展覽期程｜2024.01.27–05.12開館時間｜週二至週日9：00–17：00（週一休館）展覽場堿｜本館1-3樓策展人｜陳寬育參展藝術家｜方慶綿、何采柔、邱昭財、段沐、秦政德、陳建榮、陳愷璜、張程鈞、崔廣宇、楊元太、劉芸怡、魏柏任、蘇旺伸、蘇誼亭主辦單位｜嘉義市立美術館合作單位｜內政部國家公園署玉山國家公園管理處、科元藝術、御書房藝廊、誠品畫廊多媒體設備贊助｜洪建全基金會、台灣松下電器
